릭 루빈 2 – 튜닝 인

튜닝 인


우주를 영원히 펼쳐지는 창조적 공간이라고 생각하세요. 나무는 꽃을 피웁니다.
세포는 복제합니다.
강은 새로운 지류를 형성합니다.
세상은 생산적인 에너지로 진동하며, 이 지구상에 존재하는 모든 것은 그 에너지에 의해 움직입니다.
이러한 전개의 모든 현상은 우주를 대신하여 각자의 방식으로, 각자의 창조적 충동에 충실하게 자신의 일을 하고 있습니다.
나무가 꽃과 과일을 키우듯 인류는 예술 작품을 창조합니다. 금문교, 화이트 앨범, 게르니카, 아야 소피아, 스핑크스, 우주 왕복선, 아우토반, ‘클레어 드 룬’, 로마의 콜로세움, 필립스 드라이버, 아이패드, 필라델피아 치즈스테이크 등…….
주위를 둘러보면 감사할 만한 놀라운 업적이 너무나 많습니다. 벌새가 둥지를 짓고, 복숭아나무가 열매를 맺고, 뭉게구름이 비를 내리는 것처럼, 이 모든 것들은 인류가 스스로에게 진실한 존재가 된 것입니다.
모든 둥지, 모든 복숭아, 모든 빗방울, 모든 위대한 업적은 저마다 다릅니다. 어떤 나무는 다른 나무보다 더 아름다운 열매를 맺는 것처럼 보일 수 있고, 어떤 사람은 다른 사람보다 더 위대한 작품을 만들어내는 것처럼 보일 수 있습니다. 맛과 아름다움은 보는 사람의 눈에 달려 있습니다.
구름은 비가 올 때를 어떻게 알까요? 나무는 봄이 언제 시작되는지 어떻게 알까요? 새는 새 둥지를 지을 때가 언제인지 어떻게 알까요?
우주는 시계처럼 작동합니다:

모든 것에
계절이 있고
하늘 아래 모든 일에는 때가 있네 태어날 때와 죽을 때가 있네
심을 때, 거둘 때
죽일 시간, 치유할 시간
웃을 때, 울 때
쌓을 때와 무너뜨릴 때 춤출 때와 슬퍼할 때
돌을 버릴 시간
함께 돌을 모으는 시간

이러한 리듬은 우리가 정한 것이 아닙니다. 우리 모두는 우리가 수행하지 않는 더 큰 창조적 행위에 참여하고 있습니다. 우리는 지휘를 받고 있습니다. 예술가는 모든 자연과 마찬가지로 우주의 시간표에 따라 움직입니다.
마음에 드는 아이디어가 있어도 그것을 실현시키지 못한다면, 그 아이디어가 다른 제작자를 통해 목소리를 내는 경우가 드물지 않습니다. 이는 다른 아티스트가 아이디어를 훔쳐서가 아니라 아이디어의 시대가 왔기 때문입니다.
이 거대한 전개 속에서 아이디어와 생각, 주제와 노래, 기타 예술 작품은 에테르 속에 존재하며 일정에 따라 숙성되어 물리적 세계에서 표현될 준비가 되어 있습니다.
예술가로서 우리는 이 정보를 끌어내어 변환하고 공유하는 것이 우리의 임무입니다. 우리 모두는 우주가 보내는 메시지의 통역사입니다. 최고의 예술가들은 특정 순간에 공명하는 에너지를 끌어당길 수 있는 가장 민감한 안테나를 가진 사람들입니다. 많은 위대한 예술가들은 예술을 창조하기 위해서가 아니라 자신을 보호하기 위해 예민한 안테나를 먼저 개발합니다. 그들은 모든 것이 더 아프기 때문에 자신을 보호해야 합니다. 그들은 모든 것을 더 깊이 느끼기 때문입니다.

예술은 종종 사조로 등장합니다. 바우하우스 건축, 추상 표현주의, 프랑스 뉴웨이브 영화, 비트 시, 펑크 록 등 최근의 역사에서 몇 가지 예를 들 수 있습니다. 이러한 사조는 물결처럼 나타나며, 일부 예술가들은 그 문화를 읽고

문화를 읽고 그 파도를 타기 위해 스스로를 포지셔닝합니다. 다른 사람들은 파도를 보고 그 흐름을 거슬러 헤엄치는 것을 선택할 수도 있습니다.
우리 모두는 창의적 사고를 위한 안테나 역할을 합니다. 어떤 신호는 강하게 잡히지만 어떤 신호는 더 희미하게 잡히기도 합니다. 안테나가 민감하게 조정되지 않으면 잡음 속에서 데이터를 잃을 가능성이 높습니다. 특히 우리가 감각 인식을 통해 수집하는 콘텐츠보다 더 미묘한 신호가 들어오는 경우가 많기 때문입니다. 이러한 신호는 촉각보다 더 활기차고, 의식적으로 기록하는 것보다 직관적으로 인식됩니다.
대부분의 경우 우리는 오감을 통해 세상으로부터 데이터를 수집하고 있습니다. 더 높은 주파수로 전송되는 정보를 통해 우리는 물리적으로 파악할 수 없는 에너지적인 물질을 전달하고 있습니다. 이는 전자가 동시에 두 곳에 존재할 수 있는 것과 마찬가지로 논리를 거스르는 것입니다. 이 파악하기 어려운 에너지는 그 가치가 매우 크지만, 이를 받아들일 수 있을 만큼 개방적인 사람은 거의 없습니다.
들리지도 정의할 수도 없는 신호를 어떻게 포착할 수 있을까요? 답은 찾지 않는 것입니다. 또한 그 신호에 도달하는 방법을 예측하거나 분석하려고 시도하지도 않습니다. 대신, 우리는 그것을 허용하는 열린 공간을 만듭니다. 우리 마음의 일반적인 과대 포장 상태에서 벗어나 진공 상태처럼 작동하는 공간. 우주가 제공하는 아이디어를 끌어내려 보세요.
이러한 자유를 얻는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 우리 모두는 그렇게 시작합니다. 어렸을 때 우리는 아이디어를 받아들이고 내면화하는 데 간섭이 훨씬 적습니다. 우리는 이미 믿고 있는 것과 비교하는 대신 새로운 정보를 기쁜 마음으로 받아들이고, 미래의 결과에 대해 걱정하기보다는 현재를 살아가며, 분석적이기보다는 즉흥적이고, 지루해하기보다는 호기심이 많습니다. 인생의 가장 평범한 경험조차도 경외감으로 다가옵니다. 깊은 슬픔과 격렬한 흥분이 한순간에 찾아올 수 있습니다. 이야기에는 겉치레도 없고 애착도 없습니다.
평생 훌륭한 작품을 지속적으로 창작할 수 있는 예술가들은 종종 이러한 어린아이와 같은 자질을 보존할 수 있습니다. 때묻지 않은 순수한 눈으로 세상을 바라볼 수 있는 존재 방식을 연습하면 우주의 시간표에 맞춰 행동할 수 있는 자유를 얻을 수 있습니다.

어떤 아이디어가 떠오를 때가 있고, 그들은 우리를 통해 자신을 표현할 방법을
우리를 통해 표현할 방법을 찾습니다.

릭 루빈 1 – 누구나 크리에이터입니다

누구나 크리에이터입니다

전통 예술에 종사하지 않는 사람들은 스스로를 예술가라고 부르는 것을 경계할 수 있습니다. 창의성이란 특별한 것이거나 자신의 능력을 넘어서는 것으로 인식할 수 있기 때문입니다. 이러한 재능을 타고난 특별한 소수의 사람들만 할 수 있는 일이라고 생각하죠.
다행히도 이는 사실이 아닙니다.
창의성은 희귀한 능력이 아닙니다. 접근하기 어렵지 않습니다. 창의성은 인간의 근본적인 측면입니다. 그것은 우리의 타고난 권리입니다. 그리고 우리 모두를 위한 것입니다.
창의성은 예술 작품 제작에만 국한되지 않습니다. 우리 모두는 매일 이 행위를 합니다.
창조한다는 것은 이전에 없던 것을 존재하게 하는 것입니다. 대화, 문제에 대한 해결책, 친구에게 보내는 메모, 방 안의 가구 재배치, 교통 체증을 피하기 위한 새로운 귀가 경로 등 모든 것이 창작의 대상이 될 수 있습니다.
여러분이 만든 것이 예술 작품이 되기 위해 목격되거나, 기록되거나, 판매되거나, 유리로 포장될 필요는 없습니다. 우리는 일상적인 존재의 상태를 통해 이미 가장 심오한 방식으로 현실에 대한 경험을 창조하고 우리가 인식하는 세계를 구성하는 창작자입니다.
매 순간 우리는 감각이 정보를 수집하는 미분화된 물질의 영역에 몰입하고 있습니다. 우리가 인식하는 외부 우주는 그 자체로 존재하지 않습니다. 일련의 전기적, 화학적 반응을 통해 우리는 내부에서 현실을 만들어냅니다. 우리는 숲과 바다, 따뜻함과 추위를 만들어냅니다. 우리는 단어를 읽고, 목소리를 듣고, 해석을 만들어냅니다. 그런 다음 순식간에 반응을 만들어냅니다. 이 모든 것이 우리가 만든 세상에서 이루어집니다.

공식적으로 예술을 하고 있든 아니든, 우리는 모두 예술가로 살아가고 있습니다. 우리는 데이터를 인지하고, 필터링하고, 수집한 다음 이 정보 집합을 기반으로 자신과 타인을 위한 경험을 큐레이팅합니다. 의식적으로든 무의식적으로든, 우리는 살아 있다는 사실만으로도 현재 진행 중인 창작 과정에 적극적으로 참여하고 있습니다.
예술가로 살아간다는 것은 세상에 존재하는 방식입니다. 지각하는 방식입니다. 주의를 기울이는 연습입니다. 더 미묘한 음표에 귀 기울일 수 있도록 감수성을 다듬는 것입니다. 무엇이 우리를 끌어당기고 무엇이 우리를 밀어내는지 찾습니다. 어떤 감정 톤이 발생하고 그것이 어디로 이어지는지 알아차리기.
조율된 선택에 의한 조율된 선택, 여러분의 삶 전체가 자기 표현의 한 형태입니다. 여러분은 창조적인 우주에서 창조적인 존재로 존재합니다. 하나의 예술 작품이죠.